ギャラリー

アートギャラリーはアーティストとコレクターの間の懸け橋としての役割を果たしています。芸術の世界にはなくてはならない重要な存在だと言えるでしょう。新しい才能を発掘したり、展示会を通じて素晴らしいアーティストを紹介することはギャラリーの主な任務の一例です。この記事では異なるタイプのギャラリーについていくつかご紹介します。

1. コマーシャルアートギャラリー

コマーシャルアートギャラリーはヴィジュアルアートの展示会で最もよく利用されるギャラリーです。コマーシャルという言葉はお金儲けを連想させるため、否定的なイメージを抱く人もいるかもしれません。しかし、コマーシャルアートギャラリーはアートの世界で重要な役割を果たしており、アーティストとコレクターにとって必要不可欠な存在です。

コマーシャルアートギャラリーはさまざまなアーティストとパートナーシップを構築し、作品の展示や販売、プロモーションなどを担当しています。ギャラリーの努力のおかげでアーティストは生計を成り立たせながら、プロとしてのキャリアやコレクターベース、アーティストとしてのより良いレジュメなどを得ることができます。

その一方でギャラリー側は作品が売れた際に手数料を受け取ります。より多くの利益を上げるためには、ハイグレードな展示場を提供し、アーティストのキャリアアップの支援と販売促進に力を入れなければなりません。これに成功すれば、アーティストとギャラリーの間にウィンウィンの関係が築かれていくことでしょう。

2. メガギャラリー

メガギャラリーは、ギャラリー業界とアートの世界全体におけるリーダーへと成長したコマーシャルアートギャラリーで、さまざまなロケーションに拠点を持っています。

また、有名美術館と同じくらいのスタッフ規模と展示スペースを誇り、大きな影響力を持っています。さまざまな種類のギャラリーの中でも何もかもが超一流クラスで、トップクラスのアーティストのみにスポットライトを当てています。

作品の販売だけでなく、アート施設やイベント、企業に向けてアドバイスすることもメガギャラリーの重要な任務です。

3. バニティギャラリー

バニティギャラリーは、作品を展示し宣伝を行うアーティストに料金を請求し、収入を得るギャラリーを指します。キューレートされたギャラリープログラムを持っていないため、アートギャラリーのカテゴリーには属さないかもしれません。

バニティギャラリーに作品を展示することは、アーティストとしてのキャリアをスタートさせるのに絶好のチャンスのように聞こえるかもしれませんが、必ずしも良いアイディアとは言えないのが現実です。バニティギャラリーが芸術界で有名になることはほとんどなく、優れた顧客層や確固たるコレクターベースもありません。その結果、バニティギャラリーは作品の質にはこだわらず、出展料を支払えるか否かによってアーティストを選出しています。それ故に、バニティギャラリーで素晴らしい新鋭アーティストに出会える確率は極めて少ないのです。また、ギャラリー側はスペースのレンタル料金ですでに収入を得ているので、作品の販売や宣伝はさほど重要視していないようです。

ギャラリーに招待されて展示をするということは素晴らしいチャンスだと感じるかもしれません。しかし、出展料を請求することにより、ギャラリーはすでに十分な収入を得ています。アーティストの宣伝など優れたサービスを行うバニティギャラリーは少ないため、きちんと詳細を確認してから契約を結ぶことをおすすめします。

今すぐ記憶力を向上させたい、そんな方に朗報です。非常にシンプルな方法で記憶力をアップさせることができます。必要なのは地元のアートギャラリーをサポートしようという気持ちと、この記事で説明するアートギャラリーに訪れることの利点について理解するだけです。

1.アートは視覚的想像力を高めます。

私たちは視覚的想像力を使って何かを記憶したり、思い出したりしています。頭の中で言葉を使って考えている時も、視覚的にイメージしながら思考を張り巡らしています。

毎日の生活で視覚的な図像に触れる機会が多ければ多いほど、視覚言語は定着します。実験は経験と等しく、経験は実態へとつながります。例えば走る、打つ、などといった動詞を使う際、芸術に触れれば触れるほど、それらの言葉がより一層深い意味を持つようになることでしょう。

2.アートは言葉を視覚的に表現します。

最近美術館やギャラリーを訪れたことがある方は、もしかしたら現代アーティストの言葉の使い方について気づいたことがあるかもしれません。ポップアーティストはコミックストリップを芸術に取り入れています。また未来派のアーティストは活字書体に注目しています。さらに言うと、街の通りで見られる落書きにある文字を見るためにアートギャラリーへ足を運ぶ必要はありません。

アートを見て、アーティストがどのように言葉を使っているかに注目することは記憶力の向上に役立ちます。外国語のボキャブラリーやフレーズを覚える際の視覚的な刺激となることでしょう。次回美術館やギャラリーへ行ったときは展示作品にどのような言葉が使われているかぜひ注意して見てみてください。

3.アートは空間と有形物との間に精神的なつながりを生み出します。

芸術作品を見るということは、ただ単に物を見ることとは異なります。作品が目に入ると同時に、その背景に意図されたアイディアが頭に浮かぶことでしょう。芸術品を見た人が何かに気づいたり、感じ取ったりしたときにアートは生まれるのです。

自分の考えや感覚に対する意識を高めることにより、より視覚的に物事を捉えることが可能になります。視覚的なイメージが思考や感情を左右することは誰にでもよくある経験だと言えるでしょう。

展示物を見ながら思い浮かんだアイディアを書き記してみてください。メモを書くことによって記憶へのアクセスが可能になります。記憶へのアクセスは精神に刺激を与え、脳の健康維持にも効果的です。

4.アートギャラリーを訪れることにより世界の地理について学べます。

芸術作品にはしばしば世界のさまざまな場所が描写されています。それだけでなく、ギャラリーは国際的に活躍するアーティストの作品が展示されています。

作品の外国語のタイトルやその作品が生みだされた場所に目を向けてみてください。これによって地理的な想像力が鍛えられ、多くの情報を記憶できるようになるはずです。アーティストの名前や出身地などにも注目すれば、より優れた脳のエクササイズになるでしょう。

さらに余裕があれば、記憶術を使ってアーティストの生年月日や没年月日、作品が制作された時期なども暗記してみてください。

5.アートギャラリーは歴史の宝庫です。

美術館へ行くと、作品に関する年代や日付など、生のデータに触れることができます。その作品の背景にある歴史などの知識も広がることでしょう。

アーティストはしばしば過去の時代や歴史的な出来事をテーマにして作品を制作しています。歴史的事件のみを描き続けて有名になったアーティストも存在します。美しい芸術を残すことは、歴史を語り継ぐことにつながると言っても過言ではありません。このような作品に触れることにより、記憶力もさらに向上していくことでしょう。